Trong thế giới game rộng lớn và không ngừng phát triển, đôi khi có những tựa game dù sở hữu giá trị nghệ thuật, chiều sâu gameplay hay cốt truyện xuất sắc lại không nhận được sự công nhận xứng đáng ngay từ đầu. Lý do có thể đến từ những hiểu lầm về thể loại, định hướng phát triển, hoặc đơn giản là vì chúng đi trước thời đại. Điều này thường dẫn đến việc nhiều game thủ bỏ lỡ những trải nghiệm độc đáo, đôi khi là cả những kiệt tác.
Tại webthuthuat.net, chúng tôi tin rằng mỗi trò chơi đều xứng đáng có một cơ hội công bằng để thể hiện giá trị của mình. Bài viết này sẽ đi sâu phân tích 8 tựa game điện tử đã từng bị hiểu lầm nghiêm trọng khi ra mắt, nhưng thực tế lại ẩn chứa những điểm mạnh đáng kinh ngạc và vẫn giữ nguyên giá trị cho đến tận ngày nay. Nếu bạn từng bỏ qua chúng vì một định kiến nào đó, đây chính là thời điểm vàng để nhìn nhận lại và cho chúng một cơ hội thứ hai. Hãy cùng khám phá những lý do vì sao những trò chơi này không chỉ là những viên ngọc ẩn mà còn là những bài học quan trọng về cách chúng ta tiếp cận và đánh giá một sản phẩm giải trí tương tác.
8 Tựa Game Bị Đánh Giá Sai Lầm Mà Bạn Nên Chơi Ngay
1. Death Stranding: Hơn Cả Một “Walking Simulator”
Khi Hideo Kojima, huyền thoại đứng sau series Metal Gear, ra mắt Death Stranding, nhiều người đã vội vàng gán cho nó cái mác “walking simulator” (game giả lập đi bộ). Định kiến này xuất phát từ việc phần lớn thời gian trong game, người chơi sẽ di chuyển để vận chuyển hàng hóa từ điểm A đến điểm B. Tuy nhiên, việc mô tả Death Stranding chỉ bằng khía cạnh đó chẳng khác nào nói DOOM chỉ là một game đi bộ từ đầu màn chơi đến cuối màn. Đây là một sự đơn giản hóa tai hại, bỏ qua hàng loạt chướng ngại vật phức tạp và cơ chế gameplay đa tầng mà trò chơi mang lại.
Thực chất, việc di chuyển trong Death Stranding chính là một thử thách then chốt. Người chơi phải liên tục tính toán địa hình, trọng lượng, cân bằng, quản lý trang bị và đối phó với nhiều hiểm nguy từ môi trường khắc nghiệt đến các thực thể siêu nhiên (BTs) hay kẻ địch con người (MULEs). Game cho phép bạn tự do lựa chọn cách tiếp cận: trở thành một người vận chuyển lén lút, một chiến binh hành động, hay thậm chí là một kiến trúc sư xây dựng cơ sở hạ tầng để hỗ trợ cộng đồng. Với vô vàn công cụ, kỹ năng và hệ thống phát triển công nghệ phong phú, Death Stranding khuyến khích lối chơi sáng tạo và cá nhân hóa. Một khi bạn đã “thấm” được triết lý của game, bạn sẽ nhận ra đây là một trải nghiệm độc nhất vô nhị. Sự mong chờ cho phần tiếp theo, Death Stranding 2, càng khẳng định sức hút lâu dài của tựa game này.
Sam Porter Bridges di chuyển qua địa hình hiểm trở trong Death Stranding, một game mô phỏng vận chuyển trong thế giới hậu tận thế.
2. Spec Ops: The Line: Góc Nhìn Chân Thực Về Chiến Tranh
Spec Ops: The Line là một tựa game bắn súng góc nhìn thứ ba, ra mắt trong thời kỳ thị trường tràn ngập những game bắn súng quân sự với tông màu “nâu xám” đặc trưng của thế hệ console thứ 7. Điều này khiến nhiều game thủ nhầm lẫn và bỏ qua nó, cho rằng đây chỉ là một sản phẩm “ăn theo” thông thường. Thật không may, tựa game này đã bị gỡ bỏ khỏi các cửa hàng trực tuyến vào năm 2024 do vấn đề bản quyền, nhưng nếu bạn đã sở hữu nó, hoặc có thể tìm được các bản đĩa cũ, bạn sẽ khám phá ra một trong những tựa game quân sự quan trọng nhất mọi thời đại.
Điểm làm nên sự khác biệt của Spec Ops: The Line không nằm ở cơ chế gameplay, dù nó vẫn là một game bắn súng cover-based (nấp bắn) khá ổn. Giá trị thực sự của trò chơi này nằm ở cách nó đối xử với chủ đề chiến tranh và xung đột vũ trang – một sự tương phản rõ rệt với rất nhiều game cùng thể loại thường có xu hướng tôn vinh hoặc đơn giản hóa những cuộc chiến. Game đưa người chơi vào một cuộc hành trình đen tối, khai thác sâu sắc tâm lý con người trong bối cảnh chiến tranh, buộc người chơi phải đối mặt với những quyết định đạo đức khó khăn và hậu quả tàn khốc của chúng. Nó thách thức định nghĩa về “anh hùng” và “kẻ phản diện”, khiến người chơi phải tự vấn về những hành động của mình. Nếu bạn từng bỏ qua Spec Ops: The Line vì vẻ ngoài có phần “nhàm chán” của nó, hãy sẵn sàng cho một trải nghiệm thực sự đặc biệt và đầy ám ảnh.
Nhân vật chính trong Spec Ops The Line nhìn vào một bức tường tưởng niệm, khung cảnh gợi lên sự tàn khốc của chiến tranh.
3. Nier Automata: Kiệt Tác Trí Tuệ & Cảm Xúc
Nier Automata thường bị nhiều người xem là một game hành động-RPG Nhật Bản (J-RPG) chỉ chú trọng vào phong cách hào nhoáng, thiếu chiều sâu, đặc biệt với những ai không phải là fan của anime. Tuy nhiên, đó là một sự đánh giá cực kỳ sai lầm về một trong những tựa game hay nhất mọi thời đại, một viên ngọc quý đã nhận được vô số lời khen ngợi từ giới phê bình và game thủ.
Nier Automata là một trải nghiệm đa tầng và sâu sắc đến bất ngờ. Từ hệ thống chiến đấu cực kỳ linh hoạt và thỏa mãn, cho phép người chơi kết hợp nhuần nhuyễn các đòn tấn công cận chiến, tầm xa và kỹ năng đặc biệt, đến cốt truyện đầy ám ảnh và triết lý, khám phá những câu hỏi lớn về sự tồn tại, ý nghĩa của cuộc sống và bản chất của nhân loại. Cùng với âm nhạc ma mị và đồ họa đầy tính nghệ thuật, Nier Automata tạo nên một tổng thể hài hòa, chạm đến cảm xúc của người chơi ở nhiều cấp độ. Game không chỉ dừng lại ở những pha hành động mãn nhãn mà còn lồng ghép những thông điệp sâu sắc, buộc người chơi phải suy ngẫm rất lâu sau khi kết thúc. Nếu bạn từng nghi ngờ về tựa game này dựa trên trailer hay hình ảnh, hãy tin rằng đây là một tác phẩm không thể bỏ qua, một ví dụ điển hình về việc game có thể trở thành một hình thức nghệ thuật đầy đủ.
2B và 9S từ Nier Automata, hai nhân vật người máy với thiết kế ấn tượng.
4. Dark Souls: Khó Hay Là Thử Thách Cần Học Hỏi?
Dark Souls và thể loại “Soulsborne” mà nó khởi xướng có lẽ là tựa game bị hiểu lầm nhiều nhất trong danh sách này. Hầu hết mọi người đều cho rằng Dark Souls là một game siêu khó, chuyên “hành xác” người chơi, chỉ dành cho những game thủ thích bị tra tấn. Và sự thật là, nhiều người chơi thể loại này cũng thích khoe khoang về việc họ đã vượt qua những thử thách khắc nghiệt như một minh chứng cho “tín dụng” game thủ của mình.
Tuy nhiên, sự thật là Dark Souls không hẳn là một game “khó” theo cách mà nhiều người nghĩ. Đây là một trò chơi được xây dựng dựa trên cơ chế cái chết, nơi bạn được kỳ vọng phải học hỏi từ mỗi lần gục ngã trước khi thử lại. Trong khi nhiều game hiện đại đã “đào tạo” người chơi tư duy tiến lên nhanh chóng và coi cái chết là thất bại, Dark Souls lại định nghĩa tiến trình khác biệt. Cái chết không phải là dấu hiệu của sự thất bại, mà chỉ là một phần tất yếu của quá trình học hỏi và thích nghi. Một khi bạn thay đổi tư duy này, chấp nhận rằng mỗi lần chết là một bài học để hiểu rõ hơn về kẻ thù, môi trường hay cơ chế game, bạn sẽ thấy Dark Souls trở nên cực kỳ bổ ích và cuốn hút. Đây là một trải nghiệm đòi hỏi sự kiên nhẫn và quan sát, nhưng phần thưởng mang lại là cảm giác chinh phục cực kỳ thỏa mãn.
Một chiến binh giáp trụ đứng trước khung cảnh đổ nát trong Dark Souls, thể hiện sự khắc nghiệt của thế giới game.
5. Final Fantasy 8: Hệ Thống Junctioning – Thiên Tài Bị Lãng Quên?
Final Fantasy 8 là một trong những tựa game hiếm hoi trong series Final Fantasy bị đánh giá thấp một cách khó hiểu bởi cộng đồng game thủ hiện đại, dù doanh số bán ra gần như ngang bằng với Final Fantasy 7 nổi tiếng và được giới phê bình đánh giá cao khi ra mắt. Theo thời gian, danh tiếng của nó bị lu mờ, chủ yếu do những lời chỉ trích xoay quanh hệ thống “Junctioning” – một cơ chế độc đáo nhưng bị nhiều người cho là phức tạp và khó hiểu.
Nếu bạn dành thời gian thực sự tìm hiểu và nắm vững hệ thống Junctioning thông qua các hướng dẫn trong game, bạn sẽ nhận ra đây là một trong những hệ thống phát triển nhân vật và ma thuật sâu sắc, linh hoạt và bổ ích nhất trong lịch sử các game JRPG. Nó cho phép người chơi tùy biến sức mạnh nhân vật một cách phi thường bằng cách “nối” (junction) các phép thuật vào chỉ số của họ. Đáng tiếc, nhiều game thủ đã bỏ qua hoặc hiểu sai cơ chế này, chọn lối chơi grind-magic không hiệu quả, dẫn đến trải nghiệm không tốt và những đánh giá tiêu cực. Final Fantasy 8 sở hữu một cốt truyện lãng mạn, dàn nhân vật đáng nhớ và một thế giới kỳ ảo. Nếu bạn đã bỏ qua tựa game này trong series JRPG kinh điển, đây là lúc để xem xét lại. Bạn sẽ ngạc nhiên về chiều sâu và sự thú vị mà nó mang lại khi được chơi đúng cách.
Nhân vật Squall Leonhart nằm trên giường trong một toa tàu của Final Fantasy 8, bối cảnh một JRPG với yếu tố lãng mạn.
6. Prey (2017): Viên Ngọc Ẩn Của Thể Loại Immersive Sim
Prey (2017), một tựa game immersive sim (mô phỏng nhập vai) được phát triển bởi Arkane Studios – những bậc thầy của thể loại này với các tác phẩm như Dishonored và Arx Fatalis – đã không đạt được doanh số như kỳ vọng. Một phần lý do có thể đến từ việc game bị nhầm lẫn với tựa game Prey ra mắt năm 2006 của Human Head Studios. Dù cùng tên và đều diễn ra trên trạm không gian với người ngoài hành tinh, hai trò chơi hoàn toàn không liên quan về cốt truyện hay lối chơi. Prey (2017) là một tác phẩm độc lập, mang đậm dấu ấn của Arkane.
Thực tế, Prey (2017) là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Arkane và là một điểm sáng của thể loại immersive sim. Game đặt bạn vào vị trí của Morgan Yu trên trạm không gian Talos I, nơi bạn phải đối mặt với một mối đe dọa ngoài hành tinh bí ẩn. Prey nổi bật với thiết kế màn chơi mở, cho phép người chơi tự do khám phá và tiếp cận mục tiêu theo nhiều cách khác nhau, sử dụng đa dạng các kỹ năng, vũ khí và khả năng đặc biệt (cả của con người lẫn người ngoài hành tinh). Sự tương tác với môi trường, khả năng biến hình thành các vật thể vô tri, và những lựa chọn có ý nghĩa tạo nên một trải nghiệm chơi game sâu sắc và đầy tính thử thách. Nếu bạn là một fan của thể loại immersive sim, hoặc chỉ đơn giản là tìm kiếm một trò chơi với chiều sâu và sự tự do sáng tạo, Prey (2017) chắc chắn là một tựa game bạn không nên bỏ lỡ.
Nhân vật chính đối mặt với quái vật Mimic trong Prey (2017), một game kinh dị khoa học viễn tưởng.
7. Sleeping Dogs: Huyền Thoại Đấu Võ Đường Phố Hồng Kông
Thoạt nhìn, Sleeping Dogs có thể bị nhầm là một “GTA clone” (bản sao của Grand Theft Auto) khác do có lối chơi thế giới mở và chủ đề tội phạm. Tuy nhiên, tựa game này thực chất có một lịch sử phát triển khác biệt (ban đầu là một phần của series True Crime) và mang đến một trải nghiệm rất khác biệt so với các sản phẩm của Rockstar. Sleeping Dogs tập trung hơn vào một câu chuyện tuyến tính chặt chẽ, với một thế giới tuy nhỏ hơn nhưng lại đầy chi tiết và sống động, bù đắp bằng chất lượng cốt truyện và gameplay đỉnh cao.
Điểm nhấn của Sleeping Dogs là hệ thống chiến đấu cận chiến với võ thuật được xây dựng cực kỳ công phu và chân thực, lấy cảm hứng từ phim hành động Hồng Kông. Game có rất ít các pha đấu súng nhưng lại dồi dào những trận chiến tay đôi đầy kịch tính, kết hợp với các màn đua xe tốc độ cao. Trải nghiệm chơi Sleeping Dogs giống như bạn đang đắm mình vào một bộ phim của đạo diễn John Woo, với những pha hành động mãn nhãn và cốt truyện đầy kịch tính về thế giới ngầm. Phiên bản “Definitive Edition” được tái bản và tối ưu hóa hiện có sẵn rộng rãi và thường xuyên được giảm giá. Với cốt truyện hấp dẫn và gameplay đầy cuốn hút, Sleeping Dogs xứng đáng được trải nghiệm, bất kể bạn có quan tâm đến yếu tố kể chuyện hay không.
Một cảnh hành động với xe máy trong Sleeping Dogs, một game thế giới mở lấy bối cảnh Hồng Kông.
8. No Man’s Sky: Từ Thảm Họa Đến Hiện Tượng Phục Sinh
No Man’s Sky đã có một màn ra mắt đầy tai tiếng, bị ảnh hưởng nặng nề bởi sự thổi phồng quá mức và những hiểu lầm giữa kỳ vọng của game thủ và phiên bản game thực tế. Điều này đã gây tổn hại nghiêm trọng đến danh tiếng của trò chơi. Tuy nhiên, gần một thập kỷ sau, No Man’s Sky hiện tại gần như không còn dấu vết nào của phiên bản gốc, khi nhà phát triển Hello Games đã liên tục cập nhật và biến nó thành tựa game mà mọi người từng mong đợi.
Nếu bạn từng cảm thấy “bị lừa” bởi No Man’s Sky khi nó mới ra mắt, thì chưa bao giờ là thời điểm tốt hơn để cho nó một cơ hội thứ hai. Trò chơi đã nhận được vô số bản cập nhật miễn phí khổng lồ, bổ sung hàng loạt tính năng mới như chế độ chơi nhiều người, xây dựng căn cứ, tàu vũ trụ đa dạng, nội dung cốt truyện sâu sắc, hệ thống thương mại phức tạp, và cả khả năng cưỡi sinh vật ngoài hành tinh. Từ một trải nghiệm khám phá cô độc, No Man’s Sky đã trở thành một vũ trụ sống động, đầy đủ các hoạt động từ khai thác tài nguyên, chiến đấu không gian, đến khám phá các nền văn minh cổ đại và tương tác với cộng đồng. Nó thậm chí đã có mặt trên nhiều nền tảng hơn, bao gồm cả PlayStation VR và Xbox Game Pass. Câu chuyện “lột xác” của No Man’s Sky là một ví dụ điển hình về việc một tựa game có thể phục hồi và trở nên vĩ đại như thế nào khi nhận được sự hỗ trợ và lắng nghe cộng đồng từ nhà phát triển.
Người chơi sử dụng công cụ điều chỉnh địa hình trong No Man's Sky, một game khám phá vũ trụ vô tận.
Kết Luận
Những tựa game trong danh sách trên là minh chứng rõ ràng cho thấy không phải lúc nào ấn tượng ban đầu cũng phản ánh đúng giá trị thực của một sản phẩm. Đôi khi, những yếu tố bên ngoài như chiến lược tiếp thị, đánh giá sớm hoặc đơn giản là sự khác biệt về tư duy chơi game có thể khiến chúng ta bỏ lỡ những trải nghiệm thực sự đặc biệt. Ví dụ như Prince of Persia (2008) hay Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning cũng là những tựa game từng bị hiểu lầm tương tự.
Tại webthuthuat.net, chúng tôi luôn khuyến khích độc giả hãy mở lòng, cho những tựa game “bị ghẻ lạnh” một cơ hội thứ hai. Bạn sẽ không chỉ tìm thấy những viên ngọc ẩn mà còn học được một bài học quan trọng về sự kiên nhẫn và cởi mở trong thế giới game.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hay bạn biết những tựa game nào khác cũng từng bị hiểu lầm và xứng đáng được nhìn nhận lại? Hãy chia sẻ ý kiến và những trải nghiệm của bạn trong phần bình luận bên dưới, và đừng quên chia sẻ bài viết này để cùng lan tỏa thông điệp về những tựa game vĩ đại cần được khám phá lại!
